7月21日，由中国美术家协会油画艺委会、中国油画学会、宁波美术馆共同主办，Ky开元集团、北京画院提供学术支持的“生长——李江峰作品展”和“观止——马佳伟作品展”，在宁波美术馆同期开展。本次双个展联袂呈现，共展出作品近300件，是两位艺术家近年来最大规模个展。展览以二人同场写生中的视角差异为起点，通过“生长”与“观止”两条双向映照的创作主线，集中展示了她们近年来在油画语言、生命感知及视觉体系上的深入探索。
开幕式
开幕嘉宾合影
许江、陆庆龙、陈继武、刘伟冬、杜松儒、于洋、封治国、王琨、张维萍、李江峰、马佳伟为展览剪彩
开幕对谈
展览开幕对谈在宁波美术馆同日举行。本次对谈特邀来自创作实践、艺术教育、美术史研究、文艺批评等不同领域的嘉宾，展开了一场跨专业的深度对话。与会学者以李江峰、马佳伟两位艺术家的创作为切入点，聚焦她们在色彩、笔触上的拓展，材料质感与形式语言的实验，以及从早期风格到当前阶段的显著转变。由此，讨论自然延伸至当代艺术创作的普遍性命题，包括如何以突破既定模式的创造力回应相似问题，如何在形式的流动性中融合数字化与东方线性表达，以及如何让架上绘画在物质性与观看的延续性之间拓展外延。个案被提升至对宏大叙事、社会变迁与自然哲思的集体追问，强调艺术既要捕捉时代变化、赋予画面呼吸感与鲜活生命力，也需在细腻感悟中持续探寻绘画本体与当代精神的深层共振。整场对谈，既是对两位艺术家探索轨迹的深度梳理，也是对当代艺术创作方法论与价值取向的开放反思。
部分展览作品
马佳伟 《画<库尔德宁的石头>的江峰》
李江峰 《库尔德宁的石头》
双展并置，气象各具。一位凝视生命在时光中的递进生长，一位探问观看在视线中的生成机制，路径迥异，精神深处却暗自相通。“生长——李江峰作品展”以“林深见生”“青田化生”“日常蕴生”“写生悟生”“与境共生”五重结构，从林木、花卉到日常器物，层层展开她对“生生不息”这一东方生命观的绘画体认。“观止——马佳伟作品展”则以“目有所及”“界有所游”“夜有所照”“法有所成”“观有所止”五段进程，由城市景观的框取、边界的游移、夜色中的感知，直抵严谨的图像生成与现场的“画中画”实践，持续追问观看如何发生、边界如何流动。两场展览既在作品深处遥相呼应，又各自展开了从自然生长到视觉认知的深度探索。而在展厅现场，她们分别以持续写生与互动创作的方式，使绘画不再只是结果的呈现，而成为始终在生成中的活态过程。
生长——李江峰作品展
李江峰《花下大白鹅》布面油彩，200x200cm，2025年
李江峰《化象成境-林》布面油彩，200x200cm，2021年
李江峰作品展围绕“生长”展开。艺术家并不将自然视为单纯的描绘对象，而是将其作为表达“生生不息”生命观的媒介。
李江峰《花自芳》布面油彩，200x560cm，2026年
她将中国传统写意绘画的书写性融入油画语言，使色彩、笔触与空间在画面中自由生发，形成富有生命力的视觉结构。
李江峰《青田》（局部）布面油画，280×1680cm，2026年
此次展出的大型新作《青田》，以超现实的海岸森林为意象，树木不断向画面之外延展，模糊了天空、海洋与陆地的边界，仿佛将展厅与宁波绵延的海岸线连接起来，也使作品超越风景再现，成为关于时间流动与生命延展的隐喻。
观止——马佳伟作品展
马佳伟《逆风NO.1》布面油画，320×180cm，2015年
马佳伟《远方》综合材料，直径200cm，2012年
马佳伟作品展聚焦观看本身。展览以“观止”为题，意指观看并非止于所见，而是在持续凝视中打开新的感知层次。
马佳伟《Indefinable》（局部）综合材料，60×60cm×94，2026年
艺术家长期关注有限边界中的细微偏移，从城市景观到单色绘画、跨媒介实验，她持续探索视觉经验如何生成，以及秩序与偶然之间的博弈在其中又起到了怎样的作用。
马佳伟《跃》布面油画，640cm×320cm，2026年
此次展出的新作《Indefinable》与《跃》以泳池为媒介，在界限确定的空间中呈现光线、水纹与物体介入所激发的不确定扰动。这些不断变化的视觉形态既延缓了观看的完成，也使观者在反复停驻中获取了更深层次的观看经验。
展览资讯
生长——李江峰作品展
观止——马佳伟作品展
学术支持：Ky开元集团
北京画院
主办单位：中国美术家协会油画艺委会
中国油画学会
宁波美术馆
艺术顾问：林 茂
学术主持：于 洋
展览总监：张维萍
执行策展：刘希言
展览时间：2026年7月21日—8月18日
展览地点：宁波美术馆2、3号展厅
资料来源：宁波美术馆
宣传部/编
2026年7月26日
